Ett teckenark är en förenklad uppdelning av mer detaljerad karaktärskoncept. En nyckel som de flesta stora konceptartister prenumererar på är att reducera din karaktär till så få rader som möjligt. Detta är ett grundläggande exempel på teckenblad, med ett minimum av rader för den här demonstrationens skull. Innan du öppnar något animeringsprogram bör du försöka bygga ett stort ark med mer detaljer för din karaktär.
I stegen nedan kommer vi att titta närmare på de olika uppdelningspositionerna.
Animation Character Sheet / Uppdelningsgrundläggande
Möt Vin. Vin är en karaktär som är på väg att animeras, och som ett resultat har vi gjort en uppdelning av karaktärer/karaktärer för honom. Karaktärsblad låter dig skapa en referens för din karaktär, som täcker grundvyerna och ser till att dina proportioner matchar från ritning till ritning. Det är en bra praxis att hålla saker i proportion (även om dina proportioner inkluderar en tendens till galet långa lemmar, som Vin) och vänja sig vid att rita din karaktärs ansiktsuttryck.
Sidvyn
Sidovyn är vanligtvis den enklaste att rita. Du behöver bara oroa dig för en av varje lem, och sidovyn hjälper vanligtvis till att avgöra ansiktsdragens positioner i förhållande till varandra.
Om din karaktär har särskiljande markeringar på den ena eller andra sidan som får honom eller henne att se annorlunda ut från båda sidor, vill du göra två sidovyer för att illustrera skillnaden.
Medan vi tittar på detta, ta en titt på de linjer som finns bakom varje vy. Du kommer att märka att med undantag för minutförskjutningar på grund av posen, så sammanfogar dessa linjer motsvarande ställen på varje posering: toppen av huvudet, midjan/armbågarna, fingertopparna, bäckenet, knäna, axlarna.
När du har ritat den första vyn är det vanligtvis en bra idé att välja dina huvudpunkter och använda en linjal för att rita linjer från dessa huvudpunkter och över hela arket, innan du skissar över dem för de andra vyerna. På så sätt har du referens för att se till att du ritar allt i skalen.
Framsidan
För din vy framifrån, försök att rita din karaktär stående rak, benen samman eller åtminstone inte för långt ifrån varandra, händerna hängande vid hans eller hennes sidor med liten avvikelse, ansiktet vänt rakt fram. Du kan spara attitydposerna till senare. Just nu vill du bara få de grundläggande detaljerna nere och tydligt i sikte. Vyn framifrån visar generellt sett den bästa utsikten över huvudpersonens punkter.
The Rear View
Det är inget fel med att fuska lite för bakåtsikten och bara återskapa framifrån med några ändrade detaljer. Glöm inte att om något är orienterat mot en specifik sida, kommer det att vända bakåt – t.ex. delen i Vins hår, lutningen av hans bälte.
The 3/4 View
För det mesta kommer du inte att rita din karaktär rakt på, varken framifrån eller från sidan. En 3/4-vy är en av de vanligaste vinklarna som du ritar din karaktär vid, så du måste definitivt inkludera en av dessa i ditt karaktärsblad. Du kan vara lite friare med posen här; försök att fånga din karaktärs uttryck och attityd.
Tillsammans med 3/4-tagningen bör du också rita några actionbilder – olika poser fångas i mitten av rörelsen, som beskriver hur kläder eller hår kan röra sig.
Du kommer att se att de olika nyckelreferenspunkterna inte längre stämmer överens med riktlinjerna på grund av vinkeln. Istället bör de korsa precis vid mitten av den punkt som mäts. Till exempel skulle den ena axeln vara ovanför linjen som markerar standardhöjden för dem, medan den andra axeln skulle vara under. Halsens ihålighet, en mittpunkt för axlarna, ska vila nästan exakt på riktlinjen.
Närbilden
Sistligen bör du försöka rita en detaljerad närbild av din karaktärs ansikte, eftersom det kan tendera att bli minimerat och lite slarvigt i helkroppsbilder. Dessa uttrycksnärbilder borde förmodligen fånga ansiktet i 3/4-vyn, men det kan vara fördelaktigt att ta med ett par framåtvända. Det är också en bra idé att rita närbilder av andra viktiga delar också - som kanske ett graverat hänge, händer och fötter, tatueringar eller andra markeringar som norm alt kan ritas utan detaljer i helkroppsbilder. Glöm inte att dra öron. Öron blir ofta förbisedda.
Det finns bara två ansiktsuttryck ritade här för det här exemplet, men du bör rita minst tio av de vanligaste uttrycken för din karaktär – oavsett om han eller hon är allmänt självbelåten, rädd, upprymd, glad, arg osv.. Fortsätt rita tills du tror att du har täckt hela deras spektrum av känslor.
