Ursprunget eller den grafiska designen är före inspelad historia. Från antika grottklotter till tidig utveckling inom tryckeriet till framväxten av distinkta stilar inom design under 1900-talet, här är en tidslinje för grafisk designs utveckling.
Tidiga innovationer inom visuell kommunikation och utskrift
15, 000 – 10, 000 BC: Piktogram och symboler i Lascaux-grottorna i södra Frankrike representerar den första kända visuella kommunikationen.
- 3600 f. Kr.: Blau-monumentet, som tros vara från det moderna Irak, anses vara den äldsta artefakt som är känt för att kombinera ord och bilder.
- 105 AD: Kinesisk regeringstjänsteman Ts’ai Lun krediteras för att ha uppfunnit papper.
- 1045 AD: Pi Sheng, en kinesisk alkemist, uppfinner rörlig typ, som gör att tecken kan placeras individuellt för utskrift.
- 1276: Tryckerier kommer till Europa med ett pappersbruk i Fabriano, Italien.
- 1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg är krediterad för att ha förbättrat systemet för att trycka typ i böcker.
- 1460: Albrecht Pfister blir den första att lägga till illustrationer till en tryckt bok.
Revolutionära ändringar av typsnitt
- 1470: Nicolas Jenson, som anses vara en av historiens största typsnittsdesigners, sätter en ny standard för den romerska typen.
- 1530: Claude Garamond öppnar det första gjuteriet, utvecklar och säljer typsnitt till skrivare.
- 1722: Det första typsnittet i Caslon Old Style, som senare användes för tryckningen av självständighetsförklaringen, har utvecklats.
Den industriella revolutionen
- 1760: Den industriella revolutionen börjar och sätter scenen för framsteg inom produktion av grafisk design.
- 1796: Författaren Aloys Senefelder utvecklar litografi, den första "planografiska" tryckmetoden, som använde en plan yta och satte scenen för modernt offsettryck.
- 1800: Lord Stanhope uppfinner den första tryckpressen gjord av alla gjutjärnsdelar, som krävde en tiondel av det manuella arbetet från tidigare pressar och fördubblade den möjliga pappersstorleken.
- 1816: Det första typsnittet Sans-serif förekommer i en bok.
Design kommer till sin rätt
- 1861: Williams Morris, en mycket inflytelserik gest alt i designhistorien, startar sitt konstdekorationsföretag.
- 1869: N. W. Ayer & Son, som anses vara den första reklambyrån, banar väg för det öppna kontraktet och använder konst i design.
- 1880: Utvecklingen av halvtonsskärmen gör att det första fotot kan skrivas ut med ett helt spektrum av toner.
- 1890: Art Nouveau-rörelsen börjar, tar sig in i alla typer av kommersiell design och använde alla typer av konst.
Modern Design Styles Emerge
- 1900: Den futuristiska designstilen dyker upp, tar bort traditionella egenskaper och koncentrerar sig på skarpa, raka linjer.
- 1910: Den tidigmoderna stilen är utvecklad, som använder foton snarare än illustrationer och minimalistiska, geometriska former.
- 1910: Hjälterealismen är influerad av världskrigen och förlitar sig starkt på realistiska illustrationer av människor och ett starkt budskap (till exempel Rosie the Riveter).
- 1919: Designskolan Bauhaus öppnar i Tyskland.
- 1920: Art Déco, med sin djärva geometri och färger med hög kontrast, blir mainstream.
Styler Följ popkulturen noga
- 1932: Typsnittet Times New Roman är skapat av Stanley Morrison och på uppdrag av Times of London.
- 1940: Den schweiziska designstilen betonar negativt utrymme, asymmetriska layouter och stor användning av Sans-serif-typ.
- 1945: Den senmoderna rörelsen uppstår och släpper konventionella layouter för mer geometriska mönster.
- 1947: Den legendariske grafiska designern Paul Rand släpper sin första bok, Thoughts on Design, som påverkar moderna designers i decennier framöver.
- 1950: Kitsch framträder, med betoning på hög kontrast, djärva färger, fantastiska bilder och illustrationer av dramatiskt poserade människor, som var populära i dagens filmaffischer.
- 1957: Helvetica är utvecklad av Max Miedinger och blir snabbt ett populärt och standardtypsnitt.
- 1959: Tidningen Communication Arts släpper sitt första nummer och blir snabbt en branschstandard.
- 1968: Inspirerad av hallucinationer framträder den psykedeliska stilen med virvlar, obskyra typsnitt omvandlade till former och ljusa färger.
- 1970: Illustrationer som kretsade kring collage och överlagrade element blev populära i den postmoderna rörelsen.
Den digitala revolutionen
- 1990: Den första versionen av Adobe Photoshop släpps, vilket skapar en revolution i hur grafiska formgivare arbetar.
- 2000: Grungedesign framträder, med grova texturer för att gest alta en grym känsla.
- 2010: Det som blev känt som den platta stilen dyker upp, som betonar ljusa färger, minimalistiska tvådimensionella former, skarpa linjer och generös användning av negativt utrymme.
- 2016: Abstrakt schweizisk stil fortsätter den minimalistiska trenden, förvränger och dekonstruerar design på sätt som verkar slumpmässigt.
- 2017: Biografer, fotografier där en liten rörelse görs, dyker upp för att fånga tittarnas uppmärksamhet i röran av marknadsföring på skärmen.
