All grafik är sammansatt av ett eller flera grafiska designelement. De är komponenter som färg, typ och bilder, i motsats till designprinciper som balans, brännpunkt och användning av vitt utrymme. Inte alla delar innehåller alla element; till exempel kan linjer och former ge balans utan ett foto.
Shapes
Från gamla piktogram till moderna logotyper, former är roten till designen. De kan vara geometriska (fyrkanter, trianglar, cirklar) eller organiska och fritt formade (allt vad som helst). De kan ha mjuka kurvor, skarpa vinklar och allt däremellan.
Shapes är grafisk designs arbetshästar, vilket gör att du kan:
- Etablera layouter.
- Skapa mönster.
- Betona delar av en sida.
- Definiera gränser genom att koppla ihop eller separera delar av sidan.
- Skapa rörelse och flöde som leder ögat från ett element till ett annat.
- Interagera för att skapa ytterligare element, till exempel skapa en form med hjälp av text på en sida.
Med grafikprogram som Adobe Illustrator, Photoshop och gratis GIMP är det enklare än någonsin att skapa och manipulera former.
Lines
Linjer delar upp rymden, riktar ögat och skapar former. På sin mest grundläggande nivå skiljer raka linjer i layouter innehåll åt, som i tidskrifter och tidningar och på webbplatser. Designers kan naturligtvis gå mycket längre med böjda, prickade och sicksacklinjer som används som definierande element och som grund för illustrationer och grafik. Grafikspecialister kombinerar ofta linjer med typ.
En vanlig teknik är att använda en underförstådd linje för att leda andra element längs dess väg, till exempel att skriva på en kurva.
Färg
Färg väcker djupa känslor, och en designer kan applicera på vilket annat element som helst. Färgens användningsområden är nästan oändliga; färg kan till exempel få en bild att sticka ut, hjälpa till att förmedla information, framhäva en punkt, förstärka betydelsen och indikera länkad text på en webbplats.
Färglära beror delvis på färghjulet, något vi alla har sett i skolan med dess primära röda, gula och blå färger och deras relationer till varandra. Att använda färg kräver dock förståelse för mer än att bara blanda dem; färgegenskaper som nyans, nyans, ton, nyans, mättnad och värde kombineras i olika färgmodeller, till exempel CMYK (kallad subtraktiv modell) och RGB, en additiv modell.
Typ
I grafisk design är målet inte att bara placera lite text på en sida utan snarare att förstå och använda den effektivt för att främja målen med verket. Teckensnitt (typsnitt), storlek, justering, färg och mellanrum spelar in. Typsnitt är vanligtvis uppdelade i typfamiljer, som Times och Helvetica.
Designers använder också typ för att skapa former och bilder, kommunicera en stämning (varm, kall, glad, ledsen) och frammana en stil (modern, klassisk, feminin, manlig) – och det är bara till att börja med.
Att förstå typ är en hel konst för sig själv; faktiskt, vissa designers ägnar sig uteslutande åt typsnittsdesign. Detta kräver expertkunskaper om typtermer som kerning (mellanrummet mellan bokstäverna), ledande (mellanrummet mellan raderna) och spårning (det totala avståndet mellan typ på en sida). Dessutom har typ sin egen anatomi som designers måste förstå för att designa med typsnitt effektivt.
Konst, illustration och fotografi
En kraftfull bild kan skapa eller bryta en design. Fotografier, illustrationer och konstverk berättar historier, stödjer idéer, väcker känslor och fångar publikens uppmärksamhet. Foton spelar ofta en stor roll i varumärket, så deras val är viktigt.
Vissa grafiska designers skapar det här arbetet på egen hand. En designer kan också beställa en konstnär eller fotograf, eller köpa foton från ett av många fotohus.
Texture
Textur kan vara taktil (den faktiska ytan på en design) eller visuell. I det första fallet kan en betraktare känna strukturen fysiskt, vilket gör den annorlunda än de andra designelementen. Papperet och materialen som används i förpackningsdesign skapar denna textur. I det andra fallet innebär stil textur. Rik, skiktad grafik kan skapa en visuell struktur som speglar den faktiska strukturen eller skapar helhetsintrycket av den.
Textur kan tillämpas på alla andra element i en design. Det kan få text att se tredimensionell, blommig, nedsänkt eller taggig. Textur kan få ett fotografi att se slätt ut som glas eller hoppa ut som en bergskedja. Faktum är att textur är en del av all grafisk design eftersom allt har en yta, vare sig det är fysiskt eller uppfattat.
Den skickliga formgivaren kombinerar dessa element på sätt som kontrasterar och kompletterar varandra för att hjälpa verket att nå det slutliga målet: att skicka ett meddelande, skapa en känsla och/eller provocera till handling.
