Det är ovanligt att ett enda fotografi fångar en scen exakt som det är tänkt. Det finns några undantag, som porträttbilder tagna i en studio, där ljus, bakgrunder, kamerapositionering och till och med poser är under stor kontroll. Tack och lov finns det massor av bildredigeringsprogram och mobilappar fyllda med verktyg som hjälper dig att förbättra dina foton.
Det här är de bästa fotoredigeringsfärdigheterna/-teknikerna att lära sig:
- Cropping and Rule of Thirds
- Roterande
- Applicering av justeringslager och masker
- Korrigera färg och mättnad
- Slipning
Bästa resultat kommer från dator/bärbar dator (t.ex. Adobe Photoshop CS/Elements och alternativ till Photoshop), även om vissa mobilappar för Android/iOS också är mycket kapabla. Innan du börjar, se till att arbeta med kopior av foton och inte originalen. Du vill inte av misstag och/eller permanent skriva över/förlora originaldata!
Cropping and Rule of Thirds
Om du inte specifikt planerar och tar perfekta bilder varje gång, finns det en god chans att många av dina foton kan förbättras med lite beskärning. Även om det anses vara en grundläggande bildmanipuleringsfärdighet är användningen av beskärningsverktyget ett av de mest effektiva sätten att rikta tittarnas uppmärksamhet till vart du vill att den ska gå.
Beskärning av ett foto innebär att oönskade (vanligtvis yttre) delar av en bild tas bort. Det är snabbt och enkelt att göra, och resultaten kan göra fantastiska foton till professionella bilder. Tänk på:
- Beskär för att förbättra komposition/fokus: Om ditt motiv känns litet och/eller förlorat i bilden, beskära så att det fyller ramen – mer motiv, mindre bakgrund. Eller så kanske du vill "zooma in" på en specifik del av ämnet. Hur som helst kommer bytet av perspektiv att bidra till att framhäva och skapa en tydligare punkt av intresse för tittarna.
- Beskär för att ta bort detaljer: Distraherande element kan vara egensinniga skuggor, bitar av skräp, orelaterade objekt/främlingar, överdriven bakgrund, oanvänd/tom/ointressant utrymme eller något annat som inkräktar på eller bidrar inte till bildens anda. Beskärning är en enkel lösning, särskilt om sådana distraktioner är mot bildens kanter.
- Beskär för att ändra orientering/inramning: När vi tar bilder i ögonblicket kan vi glömma att hålla kameran på ett sätt som kompletterar motivet (d.v.s. vertik alt för höga scener/ objekt, horisontellt för breda scener/objekt). Du kan använda en horisontell beskärning på en vertikal bild eller en vertikal beskärning på en horisontell bild för att byta perspektiv och skapa en starkare del.
- Beskär för att ändra bildförhållande: Kameror kan fotografera i olika bildförhållanden, som erbjuder olika kvaliteter när det gäller vad en person ser i bilden (t.ex. en bildförhållande på 4:3) bildförhållande skiljer sig från en uppsättning till 5:4 eller 1:1). Beskärning för bildförhållande kan också vara avgörande när man vill skriva ut foton i en specifik storlek för att passa en ram.
En av de vanligaste termerna som hörs inom fotografi är Rule of Thirds, som relaterar till komposition. Tänk på Rule of Thirds som att lägga ett 3x3-rutnät (dvs. tic-tac-toe-linjer) ovanpå en bild – många digitalkameror och mjukvaruredigeringsprogram har detta som standardfunktion. Studier har visat att när vi tittar på en bild kommer våra ögon naturligt att dras mot rutnätets skärningspunkter. Men många av oss tar ofta bilder med motiv i mitten av bilden.
Genom att aktivera Rule of Thirds-överlägget kan du justera en beskärning så att motiv/element avsiktligt placeras längs linjer och/eller vid skärningspunkter.
Vid landskapsfotografering kanske du till exempel vill beskära en bild så att horisonten eller förgrunden är inställd längs en av de horisontella linjerna. För porträtt kanske du vill placera huvudet eller ett öga vid en skärningspunkt.
Roterande
Rotera foton är en annan grundläggande, enkel men kritisk färdighet att tillämpa när du redigerar bilder. Tänk på när du ser tavelramar eller svävande hyllor hängda snett på en vägg. Eller ett bord med ojämna fötter som bara rör sig lite när någon lutar sig mot det. Ganska distraherande, eller hur? Det är svårt för många att inte fixera sig vid sådana problem när de väl blir medvetna om dem.
Samma koncept gäller även fotografering – bilderna kanske inte alltid stämmer in som avsett, även när man använder ett stativ. Att rotera ett foto precis tillräckligt kan ställa in rätt perspektiv och bli av med subliminala distraktioner. Glöm bara inte att beskära en gång till (för inramning) efter rotation. Tänk på:
- Landskap: Rotera foton så att horisonten är horisontell från ände till ände (många bildredigerare kan lägga över ett rutnät med linjer för att hjälpa till med exakthet). Detta ger ett renare, symmetriskt och mer professionellt utseende. Se till att du inte förväxlar landskapselement (t.ex. sluttande kullar eller dalar, bergskedjor) för horisonten (där himlen möter jorden eller havet).
- Porträtt: fall där någon lutar sig upp mot en vertikal yta (t.ex. vägg, dörröppning, byggnad, träd, stolpe, etc.), rotera fotot så att objektet är vertikal. Ett undantag skulle vara om objektet inte är vertik alt i verkligheten – referera bara till något annat i bilden för vertikal justering.
Att lägga till rutnätslinjer (t.ex. click Visa i Photoshops menyrad, sedan select Grid) kan i hög grad hjälpa till med exakt justering.
Men vet att foton inte alltid behöver roteras så att element är perfekt justerade vertik alt eller horisontellt. Ibland kanske du vill rotera bilder (och sedan beskära) för att ge dem en kreativ, oväntad lutning!
Applicering av justeringslager och masker
Om du vill finjustera nivåer (tonala värden), ljusstyrka/kontrast, nyans/mättnad med mera på ett oförstörande sätt (d.v.s. göra ändringar utan att permanent påverka originalbilden), applicera justeringsskikt(s) är vägen att gå. Tänk på justeringslager som OH-film; du kan skriva/färglägga dem så mycket du vill för att ändra vad du ser, men det som finns under förblir orörda. Så här skapar du ett justeringslager med Photoshop CS/Elements:
- Tryck på ' D' för att återställa för-/bakgrundsfärgerna.
- Klicka Layer på menyraden.
- Välj Nytt justeringslager.
- Välj önskad lagertyp.
- Klicka OK (eller tryck på Enter-tangenten).
När du väljer ett justeringslager erbjuder Adjustments Panel (vanligtvis under Layers Panel) lämpliga kontroller. Förändringar återspeglas omedelbart. Om du vill se ett före/efter, växla bara det justeringsskiktets synlighet (ögonikon). Du kan ha flera justeringslager samtidigt, antingen för att jämföra (t.ex. se om du föredrar svarta och vita toner jämfört med sepiatoner) och/eller kombinera effekter.
Varje justeringslager kommer med sin egen lagermask (representeras av den vita rutan bredvid justeringslagrets namn). Lagermasken styr synligheten för valda delar av justeringsskiktet – vita områden är synliga, svarta är dold.
Låt oss säga att du har ett foto som du vill göra svartvitt förutom allt som är grönt. Du skulle välja Hue/Saturation när du skapar ett justeringslager, flytta Mättnadsreglaget hela vägen till vänster (-100) och sedan använd Brush Tool för att borsta över de gröna områdena (du kan dölja/visa justeringsskiktet för att titta på färgerna du letar efter). Överborstad några pixlar? Använd bara radergummit för att "radera" de svarta borstmärkena. Lagermaskens vita ruta kommer att spegla dina redigeringar och visa vad som är synligt och inte.
Om du är klar med eller inte gillar ett justeringslager, bara ta bort det! Originalbilden förblir oskadd.
Korrigera färg och mättnad
Moderna digitalkameror är ganska kapabla, men ibland (t.ex. på grund av ljus-/miljöförhållanden, hur sensorn bearbetar data, etc.) kan färgerna i foton vara något avvikande. Ett snabbt sätt att avgöra är genom att titta på:
- Människors ansikten och/eller hud
- Något i bilden som du vet borde vara ljust vitt (t.ex. skjorta, moln)
Ljusets temperatur (t.ex. svalare från den klarblå himlen, varmare under soluppgång/solnedgång, gråvitt under lysrör, etc.) under fotografering kan påverka hudtoner och vita element med en färgton. Tack och lov kan små justeringar – särskilt med de ovannämnda justeringsskikten – korrigera färgerna.
Många bildredigeringsprogram (och vissa appar) erbjuder en Auto Color Correction-funktion, som i allmänhet fungerar bra (men inte alltid perfekt). Annars kan färger manipuleras manuellt genom att justera:
- Levels (RGB-kanaler och histogram med alternativ för autokorrigering)
- Hue/saturation (RGBCMY-kanaler)
- Fotofilter (t.ex. uppvärmning, kylning, etc.), för att nämna några.
De ovannämnda är tillgängliga som Photoshop CS/Elements-justeringslager, som ger större kontroll över att ta bort färgstegen och förbättra mättnaden.
För att bibehålla balans och fotorealism, se till att inte över- eller undermätta en bild – eller åtminstone färgerna som borde förbli mer naturliga. Du kan dock göra justeringar av utvalda områden i en bild (som med de tidigare nämnda lagermaskerna) för att mätta specifika färger för lite kreativ dramatisering. Glöm bara inte att justera ljusstyrka, kontrast, högdagrar och skuggor, eftersom de kan hjälpa till med djupet och separeringen av färger för att verkligen få bilder att poppa upp!
Slipning
Skärpning bör alltid vara det allra sista steget i fotoredigeringsprocessen. Effekten är precis som den låter – skärpning förfinar kanter och små detaljer, vilket hjälper till att förbättra den övergripande kontrasten och få bilden att se mer distinkt ut. Effekten är ytterligare uttalad om bilden har mjuka och/eller suddiga områden.
Många bildredigeringsprogram och appar har en funktion för automatisk skärpa och/eller skjutreglage som gör att användarna kan justera hur mycket skärpa som ska tillämpas på hela fotot. Det finns också skärpningsverktyg (liknande att använda penslar) som låter dig manuellt skärpa endast valda områden i en bild.
Men för ännu större precision och kontroll kan du använda funktionen Unsharp Mask (trots hur det låter, skärps det) i Photoshop CS/Elements:
- Klicka Enhance på menyraden.
- Välj Osharp Mask. En panel visas som visar en inzoomad del av bilden (som du kan flytta runt för att hitta detaljer att fokusera på) och tre skjutreglage för att justera skärpan.
- Ställ in Radius-skjutreglaget (detta styr bredden på skärpningslinjerna, högre betyder mer effekt) till 0,7 pixlar (någonstans mellan 0,4 och 1,0 är ett bra ställe att börja).
- Ställ in Threshold Slider (detta styr hur kanterna bestäms genom att diktera hur olika två pixlar måste vara för att skärpa ska tillämpas, lägre betyder att fler områden/detaljer skärps) till 7 nivåer (någonstans mellan 1 och 16 är ett bra ställe att börja).
- Ställ in Amount Slider (detta styr kontrasten som läggs till kanter, högre värden betyder mer skärpa) till 100 procent (någonstans mellan 50 och 400 är ett bra ställe att börja).
- Flytta skjutreglagen lite medan du observerar hela bilden för att hitta rätt mängd skärpa (dvs. passar preferenser utan att överdriva det).
Kom ihåg att visa bilder i 100 % storlek på skärmen så att skärpningseffekterna är lättare att utvärdera (pixlarna representeras mest exakt). Studieområden med fler och/eller finare detaljer kommer att hjälpa.
Tänk på att mer inte alltid är bättre – för mycket skärpning kommer att lägga till oönskat brus, glorier och/eller överdrivna/onaturliga linjer. Noggrann skärpa är en konst, så öva ofta!
