Att följa etablerade steg i den grafiska designprocessen kan hjälpa dig att uppnå bästa resultat. Som med de flesta ansträngningar, kan organisering av ditt tillvägagångssätt och hålla fokus hjälpa din mest effektiva design att växa fram.
De fem faserna i ett projekt
I allmänhet går grafiska designers igenom några vanliga faser i varje nytt projekt:
- Samla information om projektet.
- Brainstorming.
- Producerar preliminära skisser.
- Arbeta med kunden genom flera förändringsrundor.
- Lägg på sista handen.
Här är en djupare titt på vart och ett av dessa steg.
När du följer dessa steg, se till att avsluta var och en innan du går vidare till nästa. Varje steg är beroende av informationen du får från det före det. Att arbeta för en kund är en samarbetsprocess som lätt kan gå av stapeln utan en plan.
- Vem är publiken?
- Vad är meddelandet?
- Hur många sidor kommer stycket att innehålla?
- Vilka är måtten?
- Vad är budgeten?
- Vad är deadline?
- Kan kunden ge exempel på design de gillar?
- Finns det ett befintligt företagsvarumärke som måste matchas?
- Kommer verket att vara strikt tryckt, digit alt eller båda?
- För en webbplats, inklusive alla de viktigaste avsnitten och innehållet för varje.
- Inkludera även mått och tekniska specifikationer för tryck- eller webbarbete.
- Brainstorm: Gå ihop med en grupp och släng idéer utan att fälla en bedömning ännu.
- Besök ett museum: Låt dig inspireras av originalen.
- Läs en bok: Något så till synes obetydligt som en färg eller form i en grafisk designbok skulle kunna utlösa en helt originell idé.
- Ta en promenad: Gå ut och titta på världen; naturen är den ursprungliga inspirationskällan. Att titta på människor kan också generera en mängd idéer.
- Draw: Även om du inte ritar professionellt kan du rita några idéer på en sida.
Samla information
Kunskap är makt. Innan du gör något annat måste du veta exakt vad din kund behöver, omfattningen av jobbet och betalningsinformation (hur mycket, när och hur).
När du tillfrågas om ett nytt jobb, arrangera ett möte och ställ frågor om arbetets omfattning. Dessa bör innehålla:
Ta detaljerade anteckningar så att du kan referera till dem under hela designprocessen.
Många designers föredrar att genomföra denna fas via e-post så att de har ett "pappersspår" som båda parter kan hänvisa till. Detta hjälper till att förhindra förvirring och konflikter.
Skapa en disposition
Med hjälp av informationen som samlades in under ditt möte kommer du att kunna utveckla en översikt över projektets innehåll och mål.
Presentera denna disposition för din kund och be om eventuella ändringar. När du har nått en överenskommelse om projektets kreativa aspekter är det dags att gå vidare till affärsaspekterna.
Skapa och presentera ett förslag
Detta bör inkludera projektets "affärsdetaljer": avgiftsstruktur (fast avgift kontra tim), milstolpar, deadlines, ansvar (både klient och designer), projektleverans, dödsavgifter, etc. De exakta parametrarna av projektet är särskilt viktiga att avgränsa för att förhindra "scope creep" - tendensen för projekt att expandera bortom den ursprungliga dispositionen och budgeten. En kund kan till exempel begära en extra sida för en webbplats eller en anpassad illustration för en broschyr; specificera hur tillägg som detta kommer att hanteras så att du får bet alt för allt ditt arbete och får tillräckligt med tid för att slutföra det. Låt din kund skriva under detta förslag så att det blir ditt kontrakt.
Använd ett av de många designkontrakt som finns tillgängliga online som utgångspunkt.
Använd din kreativitet
Tänk på kreativa lösningar för projektet.
Du kan använda kundens exempel på favoritarbeten som riktlinjer, men ditt mål bör vara att komma på något nytt och annorlunda som kommer att sticka ut från resten (såvida inte kunden, naturligtvis, specifikt frågar om din design passa in i en större mängd säkerheter).
Här är några sätt att få det kreativa att flöda:
Sketches and Wireframes
Det är dags att ge lite struktur åt ditt projekt. Innan du går in i ett program som Illustrator eller InDesign, skapa några enkla handritade skisser av verkets layout. Att visa din kund dina grundläggande idéer innan du lägger för mycket tid på design är ett bra sätt att ta reda på om du är på väg åt rätt håll. Snabba skisser av logotypkoncept, linjeritningar av layouter som visar var element kommer att placeras på sidan, en snabb handgjord version av en paketdesign etc. kan generera kundens feedback som är så viktig för att spika en riktning som ni båda är överens om. För webbdesign är wireframes ett bra sätt att börja.
Design Flera versioner
Nu när du har gjort din research, färdigställt ditt innehåll och fått godkännande för några skisser kan du gå vidare till de faktiska designfaserna.
Även om du kanske slår ut den slutliga designen på en gång, är det bäst att presentera minst två versioner för din kund. Detta erbjuder alternativ och låter dig kombinera kundens favoritelement från varje.
Ange i ditt förslag/kontrakt exakt hur många unika versioner du kommer att tillhandahålla. För många alternativ kommer att leda till onödigt arbete och kan överväldiga klienten, vilket kan frustrera dig i slutändan. Begränsa helst denna omgång till två eller tre originaldesigner.
Se till att behålla de versioner eller idéer som du väljer att inte presentera vid tillfället (inklusive de du kanske inte ens gillar). Du vet aldrig när de kommer väl till pass för framtida projekt.
Revisions
Låt din kund veta att du uppmuntrar att "mixa och matcha" designen du tillhandahåller. De kanske gillar bakgrundsfärgen på en design och typsnittsvalen på en annan.
Från deras förslag kan du presentera den andra designomgången. Var inte rädd för att ge din åsikt om vad som ser bäst ut. Det är trots allt du som är designern och kunden betalar dig för din expertis.
Även efter den här andra omgången kan du vanligtvis förvänta dig ytterligare ett par omgångar av ändringar innan du når en slutlig design. Kom ihåg: Designen handlar inte om dig; din klient betalar dig för att översätta sitt budskap till något påtagligt. Ge ditt expertutlåtande, men låt inte ego grumla ditt uppdrag.
