Key takeaways
- Loopy Pro omprövar hur en musikapp kan fungera på vilken plattform som helst, inte bara iOS.
- Loopy Pro kostar $30 och erbjuder en unik uppgraderingsmodell.
-
Loopy-utvecklaren Michael Tyson kickstartade iOS-musikscenen med AudioBus 2012.
I december 2012 förändrade apputvecklaren Michael Tyson världen för iOS-musiker med Audiobus. Idag, med lanseringen av hans nya app Loopy Pro, är det på väg att hända igen.
Loopy Pro är en efterföljare till Loopy, appen för liveframträdanden som gjordes känd av Jimmy Fallon och Billy Joels loopade acapella-duett 2014. Det är en app som låter dig spela in och loopa ljudspår, lägga till effekter och ordna dem på en tidslinje. Loopy förändrade helt hur musik skapades, vilket förde flytande liveframträdande till studioproduktion; Loopy Pro gör samma sak för iOS. En person skapade appen, vilket är normen för iOS-appar för musikskapande. Trenden har lett till en bördig, experimentell lekplats som inte liknar det gamla skrivbordssättet att göra saker på.
"Om du har en idé om en app och du vill tjäna pengar på den är iOS det bästa om inte det enda alternativet", sa Giku, utvecklare av iOS-musikappen Drambo, till Lifewire via direktmeddelande. "[Det är en] fantastisk, mogen plattform [utan] piratkopiering, [med] ett fantastiskt community som är sugen på nya appar. Jag tror att det var därför iPad blev en magnet som lockade indieutvecklare att förverkliga sina konstigaste idéer och förvandla dem till sitt levebröd. Den här historien handlar också om mig."
Origin Story
När Apple lanserade en version av sin Digital Audio Workstation-app (DAW) GarageBand för iPad i mars 2011, fungerade den i ett vakuum. Musikappar hade inget sätt att prata med varandra. Du kunde till exempel inte spela in ljud från en app i en annan.
Jag ville göra något som folk kunde göra till sitt eget.
Under 2012 fixade Tysons AudioBus detta. Det var ett virtuellt mixerbord som låter dig överföra ljud från en app till en annan. Det fungerade genom att göra ett kodavsnitt tillgängligt som andra utvecklare kunde inkludera i sina appar. Att säga att detta revolutionerade iOS-musikskapandet skulle vara en underdrift. Till och med Apple insåg dess betydelse, och istället för att förbjuda denna smarta lösning från App Store, lade det till Audiobus till GarageBand.
Sedan, med lanseringen av iOS 7 2013, lade Apple till sin egen, sämre version av AudioBus, kallad Inter-App Audio. Audiobus införlivade detta och AudioBus finns kvar i GarageBand idag.
Audio Units, AUM och Drambo
Nästa kapitel av musikskapande på iOS är Audio Unit (AUv3), som introducerades med iOS 9 2015. Dessa är kända som "plugins" i stationära DAWs, och de lägger till funktionalitet till värdappen. De kan vara ljud- eller MIDI-effekter, instrument eller verktyg.
Ljudenheter är fantastiska eftersom de integreras med värden. Du öppnar upp ditt projekt, och det är precis där du lämnade det. Du behöver inte starta ett gäng separata appar och ansluta dem varje gång du vill göra musik.
Den sista anledningen till AUv3-framgångssagan är att iOS-appar är smutsbilliga jämfört med stationära datorer. Du kan vanligtvis hämta ljudenheter för några dollar. Till och med de dyraste AU:erna, som de från den långvariga utvecklaren av plugin-program för stationära datorer FabFilter, kostar bara $40, medan de exakta motsvarigheterna på skrivbordet varierar från $109 till $269.
Ljudenheter finns på skrivbordet och kan till och med vara korskompatibla mellan iOS och Mac. Men deras lagom stora verktyg hittade ett perfekt hem på iPad och iPhone, och deras andliga hem är en app som heter AUM av iOS-utvecklaren Kymatica. Och Kymatica är, som du kanske har gissat, en person: Jonatan Liljedahl.
Jag frågade honom varför indieutvecklare är så vanliga i iOS-musikscenen.
"Jag tror att indieutvecklare delar en entusiasm och personlig investering i musik och musikteknik som ofta kommer att inspirera och vägleda dem i deras arbete och utveckling av fantastiska appar", sa Liljedahl till Lifewire via e-post.
Loopy Pro-utvecklaren Tyson tror att vikten av större företag gör det svårare att utveckla för en mer nischad plattform. "Så många stora [företag] har försökt att närma sig plattformen, men de har fått den här enorma vikten av att vara på skrivbordet", säger Tyson. "Och jag tror att det bara är svårt att flytta från det ena till det andra."
AUM har förmodligen haft en ännu större inverkan än AudioBus på iOS-musikscenen. Konceptet är enkelt: du kan vara värd för AUv3-plugins i appen, koppla in dem i varandra och låta dem styra varandra.
Du kan sedan dirigera ljudet och MIDI var som helst, som att patcha kablar i en inspelningsstudio. AUM integreras också med hårdvarukontroller och groove-boxar. Det är kanske den mest flexibla musikmjukvaran som finns och en som många musiker önskar fanns på Mac. Den är verkligen unik, men den låter dig inte spela in och manipulera ljud.
Den andra appen vi måste nämna är Drambo. Det är omöjligt att sammanfatta snabbt, men App Store-beskrivningen säger att det är en "modulär groovebox och ljudbehandlingsmiljö." Det är en sequencer och sampler, men utvecklaren, Giku, har också inkluderat alla komponenter som behövs för att bygga dina egna elektroniska instrument. Det är ungefär som musikapparna Minecraft.
Drambo är också värd för ljudenheter men assimilerar dem på ett sätt i sin miljö. Drambo kan vara skrämmande i början, men återigen, det är unikt. Drambo fungerar även på Mac, men det är mycket bättre lämpat för pekskärmarna på iPad och iPhone. Och precis som alla andra appar här är det bara en utvecklares arbete.
Loopy Masterpiece
Loopy Pros tidiga kodnamn var "Loopy Masterpiece", och det är en rättvis beskrivning. Som mest grundläggande fungerar Loopy Pro som en looper. Du spelar in ett ljudavsnitt i en av Loopys varumärkesmunkar, och det fortsätter att loopa medan du spelar något annat. Men den innehåller också delar av AudioBus och AUM, så att du kan vara värd för alla ljudenheter samtidigt som du dirigerar deras ljud till vilken annan ljudenhet som helst.
Då blir det vilt. Du kan dra reglage och knappar till Loopy Pros duk och tilldela funktioner till dem. De kan solo eller tysta ett klipp eller skära det i skivor som du kan utlösa från ett rutnät med knappar. Loopy Pros glada skara beta-testare har byggt ett ganska häpnadsväckande utbud av dessa anpassade layouter, som alla kan exporteras och delas med andra användare.
Jag tror att indieutvecklare delar en entusiasm och personlig investering i musik och musikteknik som ofta kommer att inspirera och vägleda dem.
Du kan till och med bygga en layout med det enda syftet att styra annan musikhårdvara via MIDI. Det är inte lätt att säga att Loopy Pro i stor utsträckning låter dig bygga din egen anpassade musikapp.
"Det bygger på det faktum att alla vill göra det på sitt eget sätt", säger Tyson. "Så jag ville göra något som folk kunde göra till sitt eget."
Men han har inte utelämnat kärnpubliken i sin tidigare app: live loopers.
Om du har sett liveslingande artister kommer du att känna till hur de börjar med en enda loop och bygger vidare på den därifrån. KT Tunstalls live-looping-framträdande i BBC TV-programmet Later…with Jools Holland är allmänt krediterat som punkten där live-looping tog fart.
Men loop som detta är begränsat. Ofta måste publiken sitta igenom din uppbyggnad när du bygger upp delarna, en efter en. Men Loopy Pro låter dig inte bara lägga ut förgjorda avsnitt på en tidslinje (t.ex. slagverk) utan även släppa tomma inspelnings-"boxar" på den tidslinjen. Således, när refrängen kommer, säg, kan musikern spela rollen i den rutan, och då behöver du inte höra den igen förrän nästa refräng.
Detta ger mer komplexa, intressanta arrangemang som samtidigt är lättare att konstruera i farten. Och Loopy Pro fungerar även med externa MIDI-kontroller, vilket innebär att när du väl har ställt in och uppträtt behöver du inte röra skärmen. Du kan använda enkla fotpedaler eller komplexa, LED-upplysta rutnät som Novation Launchpad Pro, en kontroller designad för Ableton men perfekt integrerad med Loopy Pro från början.
Jag har betatestat appen under de senaste månaderna, och den har utvecklats till något helt otroligt. Som amatörmusiker har jag mest använt Ableton Live och några hårdvaruboxar. Men nu tycker jag att Loopy Pro ofta är det bästa alternativet för nästan allt.
Det beror förstås på appen, som bara är vacker. Men det beror också på samhället runt omkring. Loopy Pro skulle vara ingenting utan alla dessa ljudenheter och indieutvecklarna som tillverkar och säljer dem.iPad kanske inte har något som liknar Ableton Live eller Apples Logic Pro, men den behöver dem inte. iOS är sin egen blomstrande, experimentella, givande och ofta förtjusande musikplattform.
Och Loopy Pro är nästa kapitel i det.
