Varje bra tv-spel behöver ett bra soundtrack. Okej, det är inte sant. De behöver ingen, men jag kanske bara tycker om att imitera de perfekt komponerade ljuden med min mun.
Oavsett detta faktum har C418s musik inte bara förändrat hur Minecraft uppskattas bland fans, utan den har också förändrat sättet som videospel innehåller musik under spelandet. Bortsett från denna prestation, vem är mannen bakom det nu mycket kända namnet med en bokstav och tre siffror? I den här artikeln kommer vi att diskutera Minecrafts egen kompositör, Daniel Rosenfeld. Låt oss komma igång!
Daniel Rosenfeld
Robert Zetzsche
Daniel Rosenfeld (eller C418 som han är mer känd i både Minecraft- och onlinemusikcommunityt) är en tysk oberoende musiker som fokuserar på genrerna ambient, IDM, experimentell och elektronisk. Han är också känd som ljudtekniker och kompositör, mest känd för sitt arbete med videospelet Minecraft. Vi kommer dock att prata mer om hans relation till Minecraft senare.
I en Reddit AMA-session fick Daniel frågan när han insåg att han ville bli musiker och vad som fick honom att starta. Hans svar förklarade hur han hade trott att han ville bli musiker hela sitt liv, och relaterade den viljan till den mycket starka drömmen om ett annat barn som ville bli brandman. Det som till slut fick honom att göra musik var hans brors omnämnande av den digitala ljudarbetsstationen "Ableton Live". I svaret på frågan fortsatte Daniel att förklara att hans bror slutade hävda "Ableton Live, det är helt så lätt att även IDIOTER kan göra musik!"
Trodde att han var en av de där idioterna och inledde sin musikaliska resa. "Jag trodde helt att jag var en idiot, så jag gav det ett försök och slutade inte." Sedan han började sitt äventyr genom musiken har han skapat tretton album, tre EP:s och fem andra projekt, allt från remixer till singlar till co-releaser tillsammans med andra artister till oavslutade projekt. Daniel har fått mycket beröm för sin musik och har fortsatt att skapa mer musik för inte bara sig själv utan också för sina lyssnare.
Minecraft
Daniel började sin process med att skapa musik för Minecraft när spelet var i början som en teknisk demo. När de träffade Markus "Notch" Persson i en Internet Relay Chat (IRC) och pratade om de projekt de höll på med, bestämde de sig för att slå sig ihop. Med det som ursprungligen började som att Notch delade de allra första stadierna av Minecraft med Daniel, och att Daniel delade sin musik med Notch blev mycket mer. Båda kreatörerna bestämde sig för att försöka slå samman sina projekt, Daniels musik med Notchs videospel. Föga anade dessa två att detta skulle bli ett geni alt steg i att skapa en mycket intressant dynamik för Minecraft, öka möjligheterna att fördjupa spelare i spelet genom musik, samtidigt som Daniels individuella musikkarriär växer.
I en intervju 2014 med Thump, Vices elektroniska musik- och kulturkanal, fortsatte Daniel med att förklara kopplingen mellan sig själv och Notch som befriande. "Markus gav mig full frihet med vad jag skulle göra, så jag blev helt galen. När du ser Minecraft är det direkt uppenbart att du vill ha en viss musikstil eftersom den har låg upplösning och allt är blockigt." Låtarna som nu är kända som "calm1", "calm2" och "calm3" var de allra första låtarna som placerades in i spelet och formade för alltid hur riktningen för Minecrafts världsberömda soundtrack skulle skapas. Sedan han började sitt arbete med Minecraft, har han släppt två album som är speciellt inriktade på att visa upp och släppa all musik från videospelet. Båda dessa album har av fansen hävdats som hans bästa verk, förståeligt nog. Varje album har sin egen specifika stil och anledning, samtidigt som de delar liknande namn.
Originalalbumet, Minecraft - Volume Alpha, var C418:s första soundtracksläpp. Albumet innehöll alla tillgängliga låtar sedan Alpha och hade tot alt tjugofyra låtar. Albumet innehöll också olika extralåtar, vilket utökade arsenalen av musik för lyssnarna att njuta av. Medan de flesta ljudspår för videospel bara släpps digit alt i denna tid, såg Minecraft - Volume Alpha inte bara en fysisk CD-release utan också en fysisk vinylsläpp. Sedan albumets fysiska släpp har exemplar sålt så snabbt att det har blivit nästan omöjligt att få dem i oöppnat skick.
C418s andra soundtrack, Minecraft - Volume Beta, var Daniels största projekt hittills. Med en speltid på cirka 2 timmar och 21 minuter hade Minecraft - Volume Beta tot alt 30 låtar. Även om albumet aldrig släpptes fysiskt, har det vuxit till att bli ett av hans mest kända projekt, vid sidan av Minecraft - Volume Alpha-albumet. Återigen innehöll albumet musik som aldrig hade släppts i spelet, precis som dess föregångare. På Bandcamp-sidan specifikt för albumet beskrev Daniel det som "Det andra officiella soundtracket till Minecraft. 140 minuter lång och extremt varierad. Med det helt nya kreativa läget, menylåtar, nederländska fasorna, slutets udda och vilseledande lugnande atmosfär och alla skivor som saknas från spelet! Det är mitt längsta album någonsin, och jag hoppas att du kommer att gilla mängden arbete jag stoppat i det."
Älskade det som Minecraft-gemenskapen gjorde. Musik från Minecraft - Volume Beta-soundtrack har noterats som en del av Minecrafts bästa musik, eftersom det är mer mångsidigt och har spår som är mer specifikt igenkännbara snarare än att blandas ihop mot de andra "calm1", "calm2" och "calm3"” spår.
Ljudeffekter
Daniel har inte bara skapat musiken som alla vi spelare officiellt känner till och älskar när vi placerar, bryter och förstör block, utan också skapat många av ljuden i spelen. De där fotstegen du hör när du går i en djup, mörk, läskig grotta? Det var Daniel! Det otäcka skriket från Nether's Ghast? Det var Daniel (och tydligen några av hans katter)!
Konstformen där Daniel har skapat dessa olika ljud och ljud kallas "Foley". Som definierat av Wikipedia, "Foley är återgivningen av vardagliga ljudeffekter som läggs till film, video och andra medier i efterproduktion för att förbättra ljudkvaliteten. Dessa återgivna ljud kan vara allt från svischande av kläder och fotsteg till gnisslande dörrar och krossat glas.”
Även om det kan verka enkelt, kan det definitivt vara en extremt svår konstform att fullända. På frågan om hur han skapade sina ljudeffekter i Reddit AMA för år sedan, gav han ett intressant exempel: "Hästar som springer på kullersten? Det är kolvar på sten/betong. Många sådana ljud i filmer görs genom Foley och Foley Artist använder riktigt konstiga föremål för att producera ljuden." Ett annat exempel han gav var för Spindelmobben. Han förklarade sin process som: "Det var bara jag som undersökte hela dagen om spindlar ens gjorde något ljud alls, och YouTube sa till mig att de skriker. Så jag tillbringade resten av dagen med att fundera på hur jag skulle göra ett skrikande ljud för en varelse på 100 pund… och av någon anledning insåg jag att ljudet av en rinnande brandslang var i stort sett vad jag behövde. Så jag satte in ljudeffekten av brandslangen i en sampler och satte runt den. Voilá, skrikande!”
Medan han fortsatte med att förklara att ingenting verkligen hade inspirerat honom att skapa ljudeffekterna specifikt, kan vi inte minska deras konstnärliga betydelse. Daniel Rosenfeld har skapat många av elementen i Minecraft som formar hur vi uppfattar spelet.
Övriga projekt
Theo Wargo / Getty Images
När Minecraft växte, växte den kanadensiska elektroniska musikproducenten och artisten, Joel "deadmau5" Zimmerman ett intresse för spelet och musiken inom. Allt eftersom tiden gick, samarbetade C418 och deadmau5 så småningom om en låt som så småningom skulle släppas på C418-albumet "Seven Years of Server Data". Låten, mau5cave, har en mycket tydlig nick till tv-spelet Minecraft när det gäller stil och den självklara titeln på låten. Av någon okänd anledning lämnades låten förmodligen oavslutad men sattes på albumet oavsett. Som en beskrivning av låten står det: "Sången jag skickade till Deadmau5 när vi samarbetade. Detta var ett steg före den slutliga produkten.” Sedan släppet av albumet 2011 har inga offentliga framsteg gjorts med låten.
Ett annat ganska anmärkningsvärt projekt som skapades av C418 var albumet "148". Albumet släpptes i december 2015 och hade en helt annan vändning jämfört med vad många fans av Daniel hade förväntat sig. Daniel började arbeta på 148 hela fem år före den första releasen. Med en mycket högljudd och in-your-face vibe blev albumet en succé bland fans. Daniel fortsatte med att notera om albumet, "När jag började göra det här var jag en rädd kompositör, färsk från Minecraft-berömmelse. Osäker på vad framtiden skulle ge mig. Och när jag var klar med den blev jag en trött kompositör, hyperkritisk mot varje enskilt verk jag någonsin skapat, orolig för att mitt gamla verk visar att jag inte duger. Det spelar egentligen ingen roll längre, för jag tror att jag är nöjd med det här albumet.”
För Minecraft-fanatiker av musik av C418, har 148 också presenterat några remixar av låtar från spelet. Låtar som "Droopy Remembers" och "Beta" ger albumet 148 en mycket välbekant men ändå annorlunda känsla när man lyssnar och njuter av musiken. Fram till albumets släpp hade dessa remixar endast tidigare spelats och visats på liveshower. Speciellt albumet 148 har något för alla musikfantaster och kan köpas för tot alt $8.
Avslutningsvis
Även om det kan tyckas som om han inte släpper massor av musik till allmänheten, har Daniel alltid varit den typen av person som skapar och ger en vackert konstruerad produkt när den officiellt visas upp och kommit till hans lojala öron. fans, nya och gamla.
Om du vill stödja Daniel i hans musikinsatser kan du gå till hans Bandcamp-sida och köpa all hans tillgängliga musik där. Hans musik kan köpas individuellt eller kan köpas som en hel C418-diskografi. Om du köper diskografin får du 20 % rabatt i stället för att köpa varje album individuellt.
